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なんて哀しくて美しい旋律なんだ…….
……. 生涯大切にしていく曲です
……. 多麼哀傷而美麗的旋律 …….
……. 這是首會一生珍視的曲子
( 出自 Nakajin (SEKAI NO OWARI) Twitter )
上個月底, 日本音樂家 坂本龍一 ( Ryuichi Sakamoto ) 離世.
對於這位日本音樂家的印象僅有粗略的認識,
製作過知名電影音樂, 得過奧斯卡電影配樂大獎…….
而再次注意到這個名字,
是因著日本樂團 SEKAI NO OWARI 2021 發表的
” scent of memory ” 專輯中的歌曲 ” Like a scent “▶ . ( 見另篇: ” Like a scent “➡ )
一首嘻哈饒舌的歌曲,
將 坂本龍一 的 ” Happy End ” ( 2012 鋼琴三重奏版 ) 的主旋律 (二段) 融入編曲中.
嘻哈饒舌的曲風, 交織著鋼琴. 小提琴. 大提琴的琴音旋律,
溫柔中帶著些許哀傷的鋼琴聲,
像是輕柔地撫慰著, 饒舌道出的過往赤裸,
而揪心的弦樂, 柔和了嘻哈的銳利…….
一首名為 ” Happy End ” 的曲子, 為何聽來哀傷且感覺帶著些壓抑?!…
心頭疑惑著… , 於是試著了解…….
才明白, ” Happy End ” 為 坂本龍一 年輕時, YMO 時期的作品.
YMO 為 Yellow Magic Orchestra 的簡稱,
是 坂本龍一 26 歲時 (1978) , 和另外二人共同組成的電子音樂團體.
YMO 時期發表的 ” Happy End ” 為 迷幻電子曲風…
了解的過程中, 又發現, ” Happy End ” 在不同年代有著相異的樣貌…
不同時期的版本, 呈現迥異的曲風, 形塑出截然不同的氛圍…….
惟一相同的是主旋律, 及鋼琴手皆為 坂本龍一 .
感覺呼應著, 坂本龍一 2009 出版的口述自傳書名:
” 音楽は自由にする “➡ ( 中譯名: 音樂使人自由➡ )
相同的旋律, 依著編曲者不同的心境. 情境,
打破既定的音樂型式. 演奏方式的藩籬,
自由地選擇. 編排. 運用,
表達出創作者在不同時期中, 當下所想傳達的…….
如同和 村上龍 (日本作家) 在這本書的出版紀念對談➡中, 坂本龍一 提到:
……. 人間でも芸術でも、ジャンルとかカテゴリーっていう、
そのボーダーがあること自体がすごく嫌いだからね。
そういうものは全部ぶっ壊してやろうってずっと思ってきたから。
音楽、小説、美術、そういうカテゴリーさえ壊したいぐらい。
……. 我很不喜歡流派和類別之間的界限, 無論是人還是藝術.
我一直想打破所有這些東西. 音樂. 小說. 藝術, 我甚至想打破這些類別.
坂本龍一 離世的消息於前些日子的 4/2 對外發布.
隔日 4/3 , 樂團 SEKAI NO OWARI 的主要作曲及編曲者 Nakajin 在其 Twitter 上發文➡ ,
貼文中附上 ” Happy End ” (2012 鋼琴三重奏版) 的 Spotify 連結並寫下:
初めて聞いた時、なんて哀しくて美しい旋律なんだと思いました。
The Dinnerのツアー中、ずっと聞いてました。
生涯大切にしていく曲です。
第一次聽到時, 感覺, 多麼哀傷而美麗的旋律.
The Dinner 的巡演中, 一直聽著它.
這是首會一生珍視的曲子.
貼文中並無提及 坂本龍一 的離世,
一個含蓄而深厚的致意…….
週末午後,
開啟 ” Happy End ” 在 YouTube 上的連結,
反覆地聽著這首曲…
聆聽那鋼琴. 小提琴. 大提琴三重奏中每種琴音的細節, 及彼此間的交織…
試著感覺… 樂曲激起如何的感動,
讓 Nakajin 在樂團 2016 The Dinner 演唱會巡演中, 一直聽著它?!…
好奇著… 感覺著…….
53, how about you?!....... ( ) は自由にする, ( " " 使人自由 ) 括弧中,對自己而言,會填下什麼?!...